Atención: Las opiniones aquí vertidas provienen de la mas profunda subjetividad del autor y de un gratuito prejuicio sobre los trailers de los estrenos de la semana. No nos hacemos responsables de hipótesis que puedan acabar en spoilers. Si difieres con alguna opinión, abajo están los comentarios.

Guardianes de la galaxia: Una pandilla salida de Marvel que viene a salvar la galaxia. Otro estreno del verano, ¿Cuantos llevamos ya?, ¿Alguien me puede decir cual es el verdadero estreno del verano?

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Jueves, 14 agosto 2014

El guateque, película dirigida por Blake Edwards en 1968. Director de comedias tan conocidas como Desayuno con diamantes, La pantera rosa o La carrera del siglo, recrea en esta ocasión la historia de un desmadre.

Crítica de la película El guateque (The party)

Hrundi V. Bakshi trabaja como extra en películas. Durante un rodaje provoca un incidente que desemboca en que éste sea despedido. Posteriormente, debido a un error, Bakshi será invitado a una fiesta organizada por el productor responsable de dicho rodaje.

Protagonizada por Peter Sellers, El Guateque se convierte en una hilarante comedia que desde el principio hasta el final incita a tener una sonrisa dibujada en la cara. Las desafortunadas peripecias que se suceden una detrás de otra irán in crescendo hasta tal punto que todos los asistentes a la fiesta se verán envueltos en un orgiástico remolino que les arrastrará a la libertad más inherente al ser humano, les conducirá a la felicidad de poder comportarse de nuevo como niños.

El guateque dirigida por Blake Edwards  en 1968 y protagonizada por peter Sellers

El guateque es precisamente eso, una fiesta. Una fiesta que sirve para el lucimiento interpretativo de su protagonista Peter Sellers. Una fiesta en la que se mezcla el humor basado en el absurdo con el que surge de colocarnos frente a situaciones que provocan que se dé uno cuenta de lo difícil que muchas veces nos ponemos las cosas sin que esto sea realmente necesario. De lo difícil que resulta a veces mantener la compostura sobre todo cuando es innecesaria, tornándose una barrera entre el deseo y la práctica de volver a disfrutar del momento como un niño.

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Miércoles, 13 agosto 2014

Hace unos días estaba a la búsqueda de una nueva serie a la que engancharme. Hablando con mi compañera de trabajo Alejandra, me dio la recomendación de Fargo, una serie estrenada en 2014 y que es la adaptación televisiva que los hermanos Coen han hecho de su propia película (aunque, en el caso de la serie, sólo actúan como productores). Tras devorarme en unos días la primera (y, hasta la fecha, única) temporada, me siento en la gustosa obligación de hablaros de la película en la que está basada la serie. Y, con un poco de suerte, quizás los Filmfilicos me dejen hablaros de la serie en las próximas semanas.

Fargo 1996) - Crítica de la película

La película original se estrenó en 1996 y está protagonizada por William H. Macy en el papel de Jerry Lundergaard. Ambientada en 1987, la película cuenta la historia de un vendedor de coches con necesidades económicas que decide contratar a dos matones para que secuestren a su mujer y pedir a su suegro un millón de dólares como rescate. Una serie de imprevistos durante el secuestro acaban con varias muertes que sacuden la tranquila vida del pequeño pueblo de Brainerd y ponen a prueba las habilidades de la embarazada jefa de policía, Marge Gunderson.

Hay que decir que, aunque la serie es una adaptación de la película, poco tiene que ver. Sí, es cierto que ambas suceden en Minnesota. También es verdad que la estética, los personajes y situaciones recuerdan a la película y que hay guiños y referencias muy directas que conectan serie y película. Sin embargo, las historias son distintas (una ambientada en 1987 y la otra en 2006). Como curiosidad, tanto en la película como la serie se dice que están basadas en una historia real lo cual no es cierto, tal y como Joel y Ethan Coen han admitido.

Fargo (película) consiguió 2 Oscars: uno para su actriz principal, Frances McDormand, por su papel de jefa de policía y el otro como mejor guión original. Además consiguió otras cinco nominaciones de la academia y numerosos reconocimientos en otros importantes festivales internacionales como los Globo de Oro, Cannes, Bafta o César. Es una película que hay que ver sí o sí. Pero, si buena es la película, la serie no es nada menos. Incluso, me atrevería a decir que supera a la obra maestra que “adapta”. A los que vieron la película, les aconsejo ver la serie. A los que están viendo la serie, les recomiendo ver la película después. A los que no saben de lo que les hablo y no han visto ni serie ni película, no perdáis más el tiempo y ved Fargo.

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Martes, 12 agosto 2014

No sé qué me pasa que últimamente que las películas que pintan bien en la teoría luego acaban siendo una mierda de medidas descomunales. Esta vez me ha pasado con Monster Brawl.

Monster Brawl (Pelea de Monstruos) dirigida por Jesse T. Cook , es una película canadiense, sobre 8 monstruos, divididos en “No Muertos” y los “Engendros”, que pelean a muerte en un torneo por el título mundial de los pesos pesados celebrado en un cementerio abandonado.

Como fan de la lucha libre o “pressing catch”, me imaginaba a luchadores de ahora y viejas glorias caracterizados de monstruos y peleando como lo hacen todas las semanas en sus distintas empresas, pero no, como siempre las películas de mi cabeza molan más que las que veo. Ya con la desilusión de no ver estrellas de la lucha libre, lo siguiente fue oir que los combates eran a muerte, pero había una división de no muertos ¡Guionistas a que estáis jugando!

monster brawl - critica de la pelicula

Y para rematar, lo que es lucha libre más bien poco.


Que se puede salvar de la película

Lo poco que hay de lucha libre, si se puede salvar algo


Curiosidades

Podemos ver a Kevin Nash y a Jimmy Hart (quién no sepa quiénes son que busque en Wikipedia)


Mi calificación

Solo me queda calificar esta película en mi ranking de mierdipelis como: “Mala mala”.

¡Hasta la próxima, amiguitos!

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Lunes, 11 agosto 2014

Color, ternura, romanticismo, son algunos de los adjetivos que vienen a la mente cuando se quiere describir a Las señoritas de Rochefort, película dirigida por Jacques Demy en 1967. Ganadora del premio Max Ophüls y nominada a varias candidaturas de los premios Oscar, es la obra posterior al gran éxito internacional del director, Los paraguas de Cherburgo, y si bien la notoriedad lograda no fue la misma, este musical es una delicia a degustar con el valor añadido de que la música está compuesta por el músico y colaborador del director, Michel Legrand.

Las señoritas de Rochefort

Dos hermanas, Solange y Delphine Garnier, interpretadas por las dos hermanas Beatrice Dorléac y Catherine Deneuve respectivamente, viven de dar clases de música y ballet. Un día deciden trasladarse a París para progresar en su profesión pero es entonces cuando decide aparecer en sus vidas algo que han estado esperando todas sus vidas, el amor ideal.

Aunque pueda parecer a primera vista que Las señoritas de Rochefort sea una película demasiado tierna o incluso sensiblera, el genio de Demy hace que esto no suceda.

Crítica de la pelicula Las señoritas de Rochefort

Un guión entramado entre tres parejas que se buscan, tejido al milímetro para que el rompecabezas encaje a la perfección. La fresca y admirable técnica del director con los movimientos de cámara. Travellings que bailan junto a los actores las adictivas coreografías bañadas de tonos pastel y al más puro estilo hollywoodiense. Hecho que se ve reforzado al ver a Gene Kelly bailando, o podríamos decir flotando, regalando su grácil, delicada y perfecta danza, por las calles de Rochefort. Planos secuencia que tras un sutil vuelo desembocan por ejemplo en el interior del hogar de las dos hermanas, invitándonos a conocerlas en su intimidad. Coreografías llenas de magia. Gozo y entusiasmo vertebrado por un leve punto de tristeza, algo muy característico del director francés.

Las señoritas de Rochefort de Jacques Demy

Una historia de amor, un musical, un juego del destino. Un conjunto de elementos populares, usados una y otra vez pero que en manos de Demy cobran un nuevo interés, una nueva forma, un nuevo ser.

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