Hoy es Jueves y el festival de Cannes está ya situado en plena recta final aunque aún faltan algunos tiros finales como los de Payne, Jarmush o Polanski.

Ayer mismo empezó a resonar el nombre de la más que posible Palma de Oro (pero hay varias películas que han recibido ya este calificativo). Con unanimidad de crítica la historia de amor del director Abdellatif Kechiche La vie d’Adele está siendo catapultada a la cima del festival del mismo modo que la protagonista Adèle Exarchopoulos. Algún premio seguro que le cae a la película o eso parece, sólo falta por ver si el jurado y su presidente son capaces de tomar la decisión con amplitud de mente.

Michael Douglas es otro a los que se le valora el trabajo de actor y muchos ya le ven premiado, aunque más para los Oscar que para el presente festival. Behind the Candelabra fue bien recibida pero sin echar cohetes.

Quien no ha corrido la misma suerte ha sido Winding Refn. Su Only God Forgives fue víctima del abucheo de los asistentes. La historia extra violenta con Gosling como protagonista parece que no va a recorrer el mismo camino que su predecesora Drive, aunque a título personal diré que prefiero esperar y verla, ya que algunas voces minoritarias no la echan por el suelo, así que alguna esperanza hay.

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Me encanta pero no me encanta…pero me encanta ¿¿o no?? Buuuff que dicotomía mental tengo!! STOKER mi gran duda existencial. Park Chan Wook director de pelis como Old Boy, segunda película de su famosa trilogía de la venganza, junto con Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance.

Este director coreano me fascina. Capaz de crear/idear películas con planos lentos que no aburren, con una fotografía y una armonía perfectas y luego ponerte secuencias de una violencia explícita super bestia que no dejan de tener un punto de credibilidad que te dejan clavada en el sofá. Así transcurre su filmografía donde las imágenes hablan junto con los “off’s” y los diálogos, hasta que me encuentro con Stoker….y pienso….¿qué opino?

El cartel introduce la trama: inocencia, venganza, infancia. Discrepo…inocencia la justa, venganza tardía e infancia…pues que quieres que te diga…

La técnica del film la encuentro genial; los créditos del inicio que introducen el final, la armonía de los planos, su composición y la manera brutal con la que los enlaza, la fotografía, los PD a saco que introduce. Quizás las transiciones han sido lo que más me ha gustado. Como a través de la luz mezcla o cambia de escenas o con simbolismos o simplemente con sonido en off. Podría deciros mogollón de momentazos técnicos pero se os haría aburrido. Dejémoslo simplemente en ¡Viva la técnica!.

Pero, y siempre hay un pero, algo falla. Algo pasa para que una película este bien hecha (a mi gusto..obvio) pero me levanté de la butaca con la sensación de que me falta algo.

La trama: (cuidado que hoy voy con muchos spoilers!!) India Stoker (Mia Wasikowska) una chica bastante antisocial, pierde a su padre en un “accidente de coche” el día de su cumpleaños (18 años). Ella y su papá tenían una relación muy estrecha siendo este el único que la comprendía. No se lleva muy bien con su madre (Nicole Kidman) una mujer bastante inestable emocional y psicológicamente. En el entierro conoce a Charlie (Matthew Goode), hermano del difunto, que decide quedarse a vivir con la familia una temporadita. Y aquí empieza todo. Una especie de trío amoroso cargado de tensión sexual (eso mola).

Pero me falla la historia!! India no soporta a Charlie, ocupa el lugar de su papá y no lo quiere en casa y parece la historia de la típica nena repelente hasta que llegamos al mini-giro de la película (guay nos gustan los giros), en el que Charlie mata a un compañero de India delante de ella y descubrimos que a la niña eso le pone cachonda. ¿Qué tenemos? DEXTER EN MUJER!! India cazaba con el padre…¿era esto una manera de controlar el apetito sangriento de la niña?? Deeexteeer…..?? A partir de aquí la relación de ambos empieza a ser mas buena ya que comparten los mismos gustos sangrientos….Dexteeer….??

Cuando se descubre la verdad, tu piensas VENGANZAAA!! MATA MATA MATAAAAA pero nooooo, voy lenta y me lo piensooo y dejo que pasen las cosas, incluso me planteo largarme contigo. Hasta que al fin culmino la vendetta y entonces me vuelvo una asesina que mato a diestro y siniestro, soy malísima de la muerte y tengo una ultra confianza en mi misma adquirida en un día. ¿Pero esto que es? ¿Una venganza o el despertar de una psicópata asesina?? Si es lo segundo GENIAL pero entonces os equivocasteis al venderla. Y mira que adoro a este director. Su trilogía de la venganza me encanta y la técnica con la que sigue haciendo sus películas me sigue chiflando pero no, yo lo siento pero el guión me parece una patraña.

Aviso al lector, este post contiene una inmensidad de spoilers, si terminó de ver la segunda temporada de “the killing” lo puede leer tranquilo, pero ojo que hay spoilers de lo que será la tercera. Están avisados.

El asesinato de Rosie Larsen fue la piedra inicial de esta serie marcada por el suspenso, lo policial, lo psicológico, abordando temas como las obsesiones, las pérdidas de (un familiar, la movilidad, la paz, etc). Una policía Mireille Enos (Sarah Linden) completamente obsesionada con su trabajo, incluso con la premisa de haber estado internada por un cuadro de obsesión cuasi, maniaca. Un personaje que no duerme, no come, no cuida de su hijo (otro conflicto), una persona desvariante por momentos, pero por otro muy profesional y en gran parte se resuelve por su inteligencia. Se enfrente a un nuevo caso, Rosie Larsen aparece muerte en el maletero de un coche, asesinada brutalmente, el caso toma dimensiones extraordinarios, pocas pistas que van llevando a varios acusados en principio falsos, hasta al final de la segunda temporada podemos ver quien fue el verdadero asesino, que inesperadamente siempre estuvo cerca. La manera de dar pistas parece de lo más correcto, cuando terminas, atando cabos parece fácil, pero el suspense es así, y ese es su juego.

Una serie atrapante, no solo por la historia principal, sino por las historias que se desarrollan a su alrededor, las cuales también tienen su propia intensidad. Su compañero Joel Kinnaman (Holder) es un ex adicto, un policía joven, que lo ascienden al departamento de homicidios, él sin preguntarse porque, pero va a ser parte de una movida política que va a modificar el caso, al final terminamos descubriendo su inocencia, pero por momentos parece todo lo contrario. Al final también descubrimos quienes estaban involucrados en el caso, y como el ahora alcalde hacía un pacto con ellos. Todo cambia, pero parece que algunas cosas no. Al menos es el mensaje que nos deja el final. También que el azar a veces puede jugarse una mala pasada.

Spoilers de la tercera temporada
A finales de diciembre del año pasado, la serie había sido cancela por AMC el canal que la emite, pero hace poco, fue reflotada. Luego que NETFLIX anunciara que se harían cargo de la serie. Todo indica que pronto estará lista la tercera temporada, anunciada para el 2 de Junio, luego a los 3 meses, estará online en NETFLIX. Las novedades son que la tercer temporada incluirá un caso totalmente nuevo, y por lo que se puede ver en internet, todo indica que será el caso previo en la que se vio envuelta Linden. Pero no se sabe mucho, si que como condición para que la serie siga, el caso debe resolverse en la temporada. Por eso van a ser 12 capítulos, teniendo el primero y el último una duración de 2 hs. Otras novedades son que la familia Larsen no va a participar, así dejando atrás el caso de Rosie Larsen, él que tampoco formará parte de la partida será Billy Cambell (Richmond). Por lo que la tercera temporada estará completamente abocada a este nuevo caso.

La nueva temporada tiene como punto de partida un año después de donde quedamos, Linden ya no es detective, pero Holder vuelve a recurrir a ella para un caso. Y todo vuelve a empezar. Para los fans de la serie, una buena noticia. Ya que nos habíamos quedado con un sabor amargo al pensar que se terminaba.

Poster de la tercera temporada

Estamos en el sexto día del Festival de Cannes ya y muchas cosas han pasado durante el fin de semana en La Croisette, tiroteos incluidos.

Volvamos al jueves, donde lo dejamos. Nos quedamos con Sofia Coppola y sus ladrones. Llegaron y llegaron, sin más. The Bling Ring si bien no defraudó en exceso, tampoco destacó. La directora de la modernidad presentó una película que no ha resultado ser de las mejores de su filmografía.

También se han podido ver, Fruitvale Station la historia real ganadora en la pasada edición del festival de Sundance, L’Inconnu du Lac el aceptado e interesante relato en modo thriller que ha cautivado de forma bastante generalizada a la crítica. Del mismo modo que lo ha hecho Miele la primera propuesta como directora de la actriz Valeria Golino. Todas ellas dentro de la sección Un Certain Regard.

En cuanto a la Sección Oficial, se tuvo que esperar hasta el viernes para poder oír las primeras voces que auguraban Palma de Oro para algunas películas como Le Passé del director iraní Ashgar Farhadi, al autor de la aclamada Nader y Simin, una separación.

A Touch of Sin de Jia Zhangke apareció brillando mucho menos que la del iraní. Otro autor que no logró salir airoso de la criba, fue Arnaud Desplechin con Jimmy P. película descrita como una intensa terapia psicológica, entendiendo “intensa” con el peor de sus sentidos. Kore-Eda, en cambio, con la conmovedora propuesta Like Father, Like Son fue otro de los que hizo resonar las brisas de la Palma de Oro.

Ayer domingo los que desembarcaron en Cannes fueron el danés Van Warmerdam con Borgman, historia bastante desigual, odiada y amada a partes iguales y los Coen con Inside Llewyn Davies, relato sobre un cantautor folk de los años sesenta, propuesta alabada y reconocida por buena parte de la crítica, exceptuando a un señor reconocible que parece ser que no la aprueba.

Hoy, mañana del día seis, ha empezado fuerte ya que se ha presentado lo más nuevo del director japonés Takashi Miike Shield of Straw y para variar, las opiniones son antagónicas, de regular y obvia a brillante y divertida. Tendremos que esperar a verla para decantarnos de un lado o del otro.

El jueves hablaremos de cómo ha ido sucediendo la semana en lo que será ya la recta final del Festival, de momento os dejamos los tráilers de las películas de la Sección Oficial que han sido comentadas en el post.

Le Passé

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La película de Daniel Sánchez Arévalo me gustó mucho. Para ser sincero las tres películas que he visto de él hasta la fecha me parece que tienen un nivel muy alto, no es que sean de mis preferidas pero todas están muy bien. Y no sé si será por mi afinidad con él a la hora de entender el cine o porque realmente son muy buenas.

Pero dejando mis reflexiones en ‘letra’ alta pasemos a la película. Se trata de una comedia dramática, combinación de subgéneros que siempre me atrae. El film gira alrededor de una terapia de grupo para luchar contra la obesidad, en la cual se juntan una serie de personajes donde cada uno tiene su propia historia, a cual más peculiar. En la terapia no se trata de adelgazar si no de encontrar el motivo que les impulsa a engordar tanto. Y con el transcurrir de la película descubres que esa obesidad solo es una metáfora producida por lo que nos vemos obligados a tragar cada día, con lo que al final nos encontramos una larga lista de temas tratados durante la peli: los complejos, los miedos, los traumas, los fallos, los deseos, los compromisos… y un largo etcétera.

En cuanto al elenco es sobresaliente, desde Antonio de la Torre y Raúl Arévalo, hasta Verónica Sánchez y Pilar Castro , pasando por Leticia Herrero entre otros y que en la película logran un trabajo genial, de hecho tuvieron 5 nominaciones por sus interpretaciones en los premios Goya, aunque solo salió ganador Rául Arévalo, único premio que se llevó el film de las 8 nominaciones que tenía, viéndose una vez más la (mala) costumbre que tienen siempre de ningunear las comedias… porque la película es muy buena y se merecía más.

Para terminar destacar un plano de la película que me encantó, la cámara dentro de la piscina mostrando la escena que transcurre fuera, con su sonido y visión distorsionados… me encantó.